viernes, 20 de junio de 2014

Il Re di Spagna.

Sin llegar a ser monárquico, tal como Agustín de Foxá decía odiar a los comunistas porque le habían obligado a hacerse franquista, a mi los republicanos de algarada callejera me han obligado a hacerme de los otros.

Lo que menos me ha gustado de la "Proclamación" es que haya sido tan sobria. La monarquia puede que no sirva para gran cosa pero al menos si se sabe aprovechar puede dar para grandes espectáculos, ¡Ay esa Reina de Inglaterra con su manto de armiño y su carroza!.

Ya sé que todo eso cuesta dinero pero puestos a elegir prefiero que el dinero público se gaste en esto que otros espectáculos indudablemente más vulgares  como por ejemplo un concierto de Bisbal, o  la Fórmula 1, por poner sólo dos ejemplos. Una vez cada cuarenta años no creo que sea demasiado y conciertos de música ligera, que se decía antes, o carreras las hay en cualquier parte, por el contrario la proclamación de "Il Re di Spagna"  requiere mucha historia que no se puede improvisar.




Cambiando el "Secundus" por el "Sextus" también nos vale esto.

 Philippus Sextus Rex Hispaniae



lunes, 19 de mayo de 2014

Marcha Nor3xtrem. Hervás 18-05-14


Primera marcha de la temporada y esta carca de casa. La verdad es que el recorrido es muy bonito sobre todo el puerto de Garganta, que no conocía, es una gozada. La organización para ser una primera edición bastante bien con un par de cosas que no me han gustado, primero que en algunos cruces he dudado, no digo que no hubiera cartelitos pero demasiado pequeños, y sobre todo que si dices y anuncias que el tiempo se toma en Honduras pues no entiendo porqué luego no lo hicieron. Yo en Honduras bajaba de paseo, disfrutando del paisaje, pensando que el tiempo ya se había tomando en Arriba, lo cierto es que no me fijé en que no había alli las habituales mantas en el suelo pero como el sistema este es distinto pensé que quizá no hacían falta, cuando al llegar a Hervás me sorprendió mucho encontrar allí toda la infraestructura.
De todas formas mejor que fuera así despacito porque a 10 km de Hervás se me reventó la rueda delantera y no me fui al suelo precisamente por que iba bastante despacio. Estuve allí sentado en la cuneta a ver si pasaba algún coche pero como no venía nadie pues al final decidi arreglar yo con un trozo de cubierta que llevo siempre para estos menesteres y bajar mas despacio aún porque con esa "ñapa" tampoco es aconsejable apurar mucho.
Como digo el recorrido es exigente y sin demasiada tregua subir y bajar, que por cierto es lo que a mi mas me gusta, sólo hay un tramo "feo" que es el enlace entre la bajada de Piornal y el inicio de Honduras. Por mi parte hasta Honduras fui mejor de lo que esperaba pero luego ahí pasé las de caín sobre todo por el calor tremendo, ese puerto orientado como está y a la hora que subíamos es un auténtico horno porque por ese lado hay poca sombra. Al final me dan un tiempo oficial de 7:19 que supongo que sin el reventón deberían ser algo menos de 7 horas, que considerando el lamentable estado en el que me encontraba hace un mes doy por bueno.

lunes, 12 de mayo de 2014

España cañí

El sábado por la tarde Zarzuela, "La corte DE Faraón". Producción sencillérrima, con reducción de la parte musical a un sólo piano electrónico amplificado.



Es una cosa un tanto disparatada pero entretenida y total por lo que costaba la entrada se pasa hora y media enseguida.

Y el domingo toros, con encierros, capeas. Eso sí, en uno de los sitios mas típicos y auténticos, y además un pueblo muy bonito cargado de historia San Felices de los Gallegos



Se celebra la fiesta Del Noveno, que básicamente rememora la sentencia de  11 de Mayo de 1852 que liberaba a los vecinos del tributo de origen feudal del pago de un noveno de todas sus sus cosechas y ganados a la casa de Alba.

En principio la fiesta consistía, y aún se sigue haciendo, en la lectura de la sentencia durante la misa del domingo más próximo al 10 de Mayo, pero claro, tratándose de estas tierras no podían faltar los toros. Podría ser una fiesta más de este rincón salmantino pero lo que le da su toque distintivo y su mayor atractivo es que el gusto de estas gentes por sus tradiciones les ha hecho mantener la forma en que se construían antiguamente las plazas de toros de los pueblos, con carros.







Cada familia guarda durante todo el año el carro y por turnos, no todos los años corresponde a todos, montan cada año " el palenque". Es decir el carro, unos tablones, o incluso más típico aún un trillo, encima y un banco. Ahora por delante se pone una barrera de tablas pero antes eran simplemente los carros.

Son tres días de fiesta, por la mañana hay un encerrona caballo, después capea, el domingo además misa, y luego por la tarde la corrida.









Y después una peculiarisima capea en la que los toros una vez que han sido corridos en la plaza en vez de volver a corrales salen a las calles en un circuito circular para seguir dando su juego.

Por fin a última hora el tradicional desencierro.

Y se acabó la entrada, primera y última que escribo con la tablet porque es un horror.

lunes, 31 de marzo de 2014

Festival sorpresa.

Era una sorpresa relativa porque para que no hiciera planes Javier ya me había avisado que este fin de semana habría sorpresa, si bien es cierto que andaba yo bastante desencaminado en cuanto a mis suposiciones.

E caso es que por fin el jueves me dijo que teníamos hotel y abonos para asistir al festival de música Pórtico de Zamora.

Lo primero que hay que decir es que este festival se celebra en una iglesia rómanica no demasiado grande y que por tanto hay pocas localidades y que se suelen agotar enseguida,  es decir que la idea no se puede improvisar y que hay que estar muy atento para conseguir las entradas.

Sobre la sorpresa sólo puedo decir que me hizo mucha ilusión y que sin duda es uno de los mejores regalos que hayan podido hacerme en mi vida.

Y ahora procurando no extenderme mucho iré con una pequeña opinión de cada concierto:

I- Viernes 28 a las 21:00. Cantos y Lamentaciones a cargo del Tenebrae Consort.

John Sheppard (c. 1515-1558)
IN MANUS TUAS I 

Canto llano  
Himno para el Domingo de Pasión: PANGE LINGUA GLORIOSI 

Canto llano 
COMPLINE IN PASSIONTIDE 

John Sheppard 
IN MANUS TUAS II 

Thomas Tallis (c. 1505-1585)
LAMENTACIONES I 

Canto llano
Responsorio: IN MONTE OLIVETI 

Thomas Tallis 
LAMENTACIONES II 

Canto llano 
Responsorio: TRISTIS EST ANIMA MEA 

Canto llano
LETANÍA PARA DESPUÉS DE LAUDES, JUEVES SANTO 

William Blitheman (c. 1525-1591) 
IN PACE IN IDIPSUM

Con la impecable técnica que suelen tener estos conjuntos británicos y en el sobrecogedor ambiente de la iglesia  alumbrada en algunos momentos sólo con velas el concierto resulta cuanto menos impactante. Por ponerle un pero quizá la proporción entre canto llano y polifonía, podría haber sido otra, yo habría preferiao algo más de esta segunda.



He intentado insertar el vídeo de la crónica de la Opinión de Zamora pero como me temo que no he sido capaz pongo el enlace con el artículo completo, porque además estoy bastante de acuerdo con lo que dice.

II-Sábado 29 a las 12:00. Ars Melancholiae, a cargo de José Miguel Moreno

SYLVIUS LEOPOLD WEISS (1686 - 1750)
 Prelude, sol menor
 Ciaconne, sol menor
 Fantasie, do menor
 Ciacona, mi bemol mayor

SYLVIUS LEOPOLD WEISS (1686 - 1750)
 Prelude, re mayor
 Allemande, re mayor
 Passagaille, re mayor

JOHANN GOTTFRIED CONRADI (S XVIII) 
  Suite en la mayor
  - Prélude
  - Allemande
  - Courante
  - Menuet 
  - Rondeau
  - Gigue

Tengo este disco de cuando todavía no había caído en el vicio nefando de e-mule y compraba discos y no exagero si digo que es uno se mis favoritos, así que no hará falta  que explique mucho cuanto me gustó este concierto. Añado que después de muchos años y muchos conciertos uno de los que más recuerdo aún es uno que de José Miguel Moreno, por cierto gratis, en el Conservatorio Profesional de Salamanca, considerando que recuerdo haber ido al conservatorio desde mi trabajo, que estaba cerca, y teniendo en cuenta que hace más de 14 años que ya no vivo allí  calculo que sería allá por el año 98.
Como el propio título indica se trata de una música muy melancólica interpretada magistralmente por J.M. Moreno quien por otro lado debió de encontrarse muy a gusto por que nos regaló no memos de seis propinas.

Como en el caso anterior inserto la crónica del periódico local.

III-Sábado 29 a las 19:00. Folías y Romanescas, a cargo de Hesperión XXI

Recercades sobre Tenores

DIEGO ORTIZ
  La Spagna
  Folia IV
  Passamezzo antico I
  Passamezzo moderno III
  Ruggiero IX
  Romanesca VII
  Passamezzo moderno II

Fantasias & Variaciones

ALONSO MUDARRA
  Fantasía que contrahace la harpa de Ludovico (Harp)
TOBIAS HUME
  Good againe (Bass viol)
LUYS DE NARVÁEZ
  Diferencias sobre «Guárdame las vacas » (Vihuela)

Glosas & Improvisaciones

FRANCISCO CORREA DE ARRAUXO
  Glosas sobre “Todo el mundo en general”
  Improvisació
  Canarios
ANTONIO VALENTE
  Gallarda Napolitana

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Gaitas & Diferencias

ANON. 1600
  The Lancashire Pipes (Lyra-viol)
ANON. (SCOTS & ENGLISH)
  The Spanish Jeepsies (Harp)  
GASPAR SANZ
  Passacalle (Guitar)
ANTONIO MARTIN Y COLL
  Diferencias sobre las Folias

Lo que antes dije sobre J.M.Moreno y sus discos sirve, corregido y aumentado, sobre Savall. Seguro que no hay en mi colección de discos nadie más representado que él y su conjunto Hesperión XXI. En esta ocasión reducido a sólo cuatro miembros ¡Pero qué cuatro! El propio Savall, su inseparable percusionista Pedro Esteban, el arpista británico&Andrew Lawrence-King y el guitarrista y laudista noruego Rolf Lidesvand.
 Maestro cada uno en lo suyo, este repertorio lo dominan sin esfuerzo, estoy seguro que la única preparación que necesitan es afinar los siempre delicados instrumentos originales, podrían haber llegado cada uno por su lado y ponerse a tocar como si tal cosa. Incluso podrían hacerlo sin partituras, habida cuenta de que la mayoría de las piezas, una vez expuesto el bien conocido  tema, consisten en lo que entonces se llamaban glosas o diferencias es decir básicamente improvisaciones. No hechas, claro, al "tuntún" sino según las reglas que dominan a la perfección
Ellos parecen divertirse así y eso como no podría ser de otra forma se transmite al publico que, obvio es decirlo, abarrotaba la iglesia. Un concierto de los que sin duda te hacen más feliz, también debieron quedar ellos muy satisfechos porque al terminar, después de unas cuantas propinas,por la puerta entreabierta de la sacristía, pude ver como Savall abrazaba efusivamente a cada uno de sus compañeros.

Crónica con video incluido de la Opinión de Zamora

IV- Sábado 29 a las 23:00. Cuarteto para el final de los tiempos de Oliver Messiaen. Por el trio Arbós mas el clarinetista José Luís Estellés.

Si bien el festival suele centrarse más en la música antigua no excluye otras épocas como por ejemplo esta obra compuesta  y estrenada en 1940 en un campo de concentración alemán donde Messiaen era prisionero de guerra.

La obra se estructura en ocho movimientos que la organización tuvo a bien ilustrar con palabras del propio Messiaen

1er Movimiento. «La Liturgia de Cristal»

Entre las tres y las cuatro de la mañana, el despertar de los pájaros: un mirlo solitario, puede que el ruiseñor, rodeados por un resplandor sonoro, un halo de trinos perdido en lo alto de los árboles. El silencio armonioso del Cielo.

2º Movimiento. «Vocalise para el ángel que anuncia el fin de los tiempos»

La primera y la tercera parte evocan el poder de un colosal ángel. Con arco iris sobre su cabeza y vestido de nubes; un pie en el mar y el otro en tierra. La sección central son las armonías impalpables del cielo. En el piano, cascadas dulces de acordes azules-anaranjados, que encierran en sus lejanas campanadas la canción imperceptible y llana del violín y cello.

3er Movimiento. «Abismo de los pájaros»

El abismo es el Tiempo. Con su tristeza, con su cansancio. Los pájaros son lo opuesto al Tiempo; son nuestro deseo de luz, de estrellas, de arco iris y de canciones.

4º Movimiento. «Interludio»

Scherzo. Con un carácter más personal que los otros movimientos, pero de alguna manera conectado a ellos a través de ciertos recuerdos melódicos.

5º Movimiento. «Loa a la eternidad de Jesús»

Jesús es la Palabra. Infinitamente lenta, una frase del cello magnifica con amor y reverencia la eternidad de la Palabra, tan delicada y tan poderosa, cuyo tiempo nunca termina. La melodía se extiende, se estira con majestad en una suerte de caricia distante pero inabarcable. «En el principio estaba la Palabra. Y la Palabra estaba con Dios. Y la Palabra era Dios».

6º Movimiento. «Danza de la furia, para las siete trompetas»

Rítmicamente es la pieza más característica de toda la serie. Los cuatro instrumentos al unísono, imitan trompetas y gongs (las seis primeras trompetas del Apocalipsis seguidas de sus terribles desastres. Después, la trompeta del séptimo ángel, anunciando la consumación del misterio de Dios). Valores agregados, ritmos aumentados y disminuidos. La música de la piedra, el formidable sonido del granito. Irresistibles movimientos de acero, monumentales bloques de rabia púrpura y borracheras de hielo. Hacia el final de la pieza, se escucha especialmente el terrible fortissimo en el tema aumentado y los cambios de registro de las notas.

7º Movimiento. «Red de arcoíris, para el ángel que anuncia el fin de los tiempos»

Aquí aparecen ciertos pasajes recurrentes del segundo movimiento. El ángel aparece con toda su fuerza, y en especial el arcoíris que le cubre (el arcoíris, símbolo de paz y sabiduría, con toda su vibración luminiscente y sonora). En mis sueños, oigo y veo acordes y armonías ordenados, formas y colores reconocibles; después, tras esta etapa de transición, paso a través de lo irreal y sufro, en éxtasis, una batalla; una compenetración espiral de colores y sonidos sobrehumanos. Las espadas de fuego, la lava azul y naranja, las estrellas imprevistas: ¡ahí está la red!, ¡ahí están los arcoíris!

8º Movimiento. «Loa a la inmortalidad de Jesús»

Largo solo de violín, contraparte del solo de violoncelo del quinto movimiento. ¿Por qué esta segunda alabanza? Se refiere especialmente al segundo aspecto de Jesús, Jesús el Hombre, la Palabra hecha carne, la inmortalidad alzada tras la comunicación de su vida. Es todo amor. Su lento ascenso hacia el agudo más extremo es el ascenso del hombre hacia su dios, el hijo de Dios hacia su Padre, el ser hecho divino hacia el Paraíso.
(Los textos los he copiado de este artículo de Jot Down, por cierto muy interesante, y que incluye al final un video con la obra completa)

Quienes me conocéis sabéis que yo soy más bien barroco-antiguo que otra cosa y que mi aprecio por la música "contemporanea" (las comillas son porque estamos hablando de 1941) es directamente proporcional a mis escasos conocimientos musicales. Así que iba con cierta precaución, cuirosidad también, a este concierto. Pero he de decir que me gustó y mucho,  supongo que a ello ayudó bastante el contexto. Esta música, es innegable, tiene una gran intensidad dramática por si misma,  si esto lo refuerzas con la explicación del contexto en el que se compuso y estrenó  y las descripciones del autor y además lo colocas a medianoche en la penumbra de una iglesia románica pues la verdad es que te quedas pegado a la silla con los ojos y los oídos muy abiertos, como un ave nocturna. Impactante, de verdad, dentro de unos días tendré la oportunidad de escuchar otra obra de Messiaen, compuesta como homenaje a los muertos en las dos guerras mundiales, y ya voy con ganas.

Crónica de la opinión.

V- Domingo 30 a las 12:00. Yo soy la locura. Por la Galanía y Raquel Andueza.

Después de un viernes y un sábado lluviosos el domingo  amaneció luminoso en Zamora. Después de la música sombría y sobrecogedora de la víspera tocaba algo muy distinto, volver los siglos XVII y XVIII, para escuchar un programa compuesto por música española e italiana del barroco temprano. Música melancólica sí, pero de otro tipo, de esa melancolía "alegre" del amante que sufre pero a la vez es feliz echando de menos al amado. Nuestros vecinos, que son muy así,  hasta se inventaron una palabra para expresarlo: "saudade" aunque luego nadie sea capaz de definirla con precisión y menos de traducirla.

El concierto corrió a cargo del conjunto la Galanía, compuesto por guitarra barroca, archilaúd, y la soprano Raquel Andueza. Ya habíamos tenido la ocasión de disfrutar un par de veces en Salamanca, la última hará poco más de un mes, de esta cantante que además de dar mucha vivacidad a sus interpretaciones tiene una característica para mi muy importante, cosa que creo que ya comenté no se si aquí o en Facebook con motivo de alguno de los conciertos de Salamanca. Se la entiende perfectamente, hasta el extremo que según la crónica de la Opinión "Su dicción es tan perfecta que se podría copiar el concierto entero al dictado" y no puedo estar más de acuerdo.

En definitiva otro concierto para disfrutar.

Si el amable lector ha tenido la paciencia de llegar hasta aquí espero que al menos, después tan lamentable ejemplo incapacidad para la síntesis, haya llegado a la conclusión de que he disfrutado muchísimo del fin de semana y de la sorpresa que Javi me tenía preparada.

Sólo me cabe ya darle aquí, públicamente, las gracias.

jueves, 6 de febrero de 2014

El dúo de la Africana.

Aviso. Esto es el colmo de la vagancia, hacer un post copiando un comentario y una foto propios del Facebook. No se puede caer mas bajo, en fin.


Fuimos casi de improviso porque yo no me había enterado que había esto y fue mi hermana la que me lo dijo el día antes. Era una versión semiescenificada con la orquesta en la parte de atrás del escenario y los cantantes por delante con una mesa y cuatro cosas más como parco decorado. De todas formas al ser una obra de teatro dentro del teatro tampoco quedaba tan mal. La verdad es que entre los absurdos diálogos en italiano macarrónico y y la música que es agradable de oír lo pasamos muy bien y se nos pasó el rato enseguida. Una pena el poco público que había compuesto en su mayor parte por señoras que...

Tenía intención de hacer alguna foto pero entre que no había descansos y que se me pasó el tiempo tan rápido cuando me quise dar cuenta se había acabado. Rebuscando por el internete he encontrado algunas.




Incluso ¡Oh sorpresa! una de alguno de los los espectadores más jovenes, y eso hablando del de la camisa de cuadros que parece tan interesado es mucho decir. 



Y aquí el breve programa de mano.





martes, 21 de enero de 2014

Madrid villa y corte. Tristan e Isolda

Aprovechando castiza aunque seguramente bastante rancia, y ahí reside parte de la gracia, fiesta local de San Sebastián




Largo fin de semana lúdico cultural en la capital del reino.

El objetivo principal del viaje era asistir al Tristán e Isolda en el Teatro Real aunque de eso hablaré más tarde.

Y ahora vamos con la cosa cultural que, excepto lo de la ópera, no habíamos organizado en absoluto pero que en un sitio tan bien surtido como Madrid y con una simple conexión a internet resulta bastante fácil (Por cierto muy recomendable el hotel  JC Santo Domingo que no sólo tiene Wifi sino que además hay  ordenadores en las habitaciones y está a no dos pasos del Teatro Real)

Lo primero fue el sábado por la tarde en La Casa de América donde pudimos ver la exposición "La exploración del Pacífico, 500 años de historia" que comemora los 500 años de la llegada de Núñez de Balboa al océano Pacífico. No es que sea una exposición maravillosa pero a mi estas cosas de la mar me tiran bastante y en una época en que  a cualquier cosa se la califica como épica no viene mal recordar cosa que verdaderamente sí lo fueron. Incluso se aprenden cosas como que no siempre fue el oro o las especias o el interés científico  lo que motivaron aquellos viajes, algunos fueron filantrópicos en el mas estricto sentido de la palabra, como la "Expedición Balmis".

Después como llovía  y está al lado nos metimos a curiosear en el nuevo ayuntamiento de Madrid, el Palacio de Cibeles monumental edificio magníficamente restaurado, pero vacío, el pretendido centro cultural resulta ser bello contenedor sin continente alguno, cosa que no por más habitual que sea en este país nuestro resulte menos sorprendente, se ve que nos sobra el dinero.

El domingo por la mañana no íbamos a hacer nada  de provecho, tomar unos "vermuses" según la mejor tradición matritense e hispánica en general, pero resulta que el hotel está muy cerca de la plaza de las Descalzas  que toma el nombre del Real Monasterio de las Descalzas Reales, donde casi por casualidad fuimos a dar. Sin conocer demasiado la capital, supongo que en ausencia del Alcázar de Madrid, destruido en 1734 por un incendio, será de lo mejor de la época de los Austrias que se conserva en Madrid. Aunque en mi caso el interés, o la curiosidad, no venga tanto del importante patrimonio artístico conservado el el sino de una cuestión musical. En el monasterio vivió sus ultimos años,  y el él murió, Tomás Luís de Victoria como organista del mismo y como capellán de la Emperatriz María de Austria, que tras enviudar  se había a vivir al convento  y en honor de la cual compuso  el monumental Officium defunctorum publicado en 1605, obra cumbre de la polifonía  renacentista y de la música española de todos los tiempos.



Este fue, concretamente esta versión del coro de la Catedral de Westminster, el primer o segundo CD que compré y todavía probablemente el más apreciado.

Hay en este breve Kyrie de poco más de tres minutos más música que en horas de otros, sin duda algo de lo más sublime que se haya compuesto. Aconsejo tumbarse a oscuras, apagar la luz, cerrar los ojos y dejarse transportar.



Me he ido un poco del tema pero es que que hablando del Requiem de Victoria no puedo evitarlo. La cuestión es que la visita guiada resultó muy interesante  y hay verdaderos tesoros en el monasterio pero desgraciadamente, y eso da idea de la cultura musical que tenemos en España, no se hace referencia alguna en la misma a Victoria. ¿Se puede visitar san Marcos en Venecia sin que te hablen de Gabrielli o Monteverdi? ¿Se puede siquiera dar un paso en Salzburgo sin que ver a Mozart en todas partes? Seguramente no, pero parece que se pueden visitar las Descalzas Reales como si Tomás Luís de Victoria no hubiera existido nunca.

Salto el sábado por  la tarde y dejo el Tristán para el final y me voy al lunes por la mañana en que aprovechando que es gratis y para no "dar de ganar" a Tita Cerveza nos fuimos a ver el Thyssen. Mis conocimientos de pintura son escasos aún así disfruto con algunas cosas, aunque lo cierto es que a veces caigo en el habitual error de intentar ver todo un museo con lo cual lo más normal es que  acabe por saturarme. Quizá por esto aprecié mejor las pinturas más antiguas,  menos las de "en medio" y otra vez más  las más modernas, supongo que por la ruptura con lo anterior.

Y por fin vayamos al Tristán e Isolda.





Cumplidos los sabios consejos algunos expertos "operistas" allí nos presentamos, bien dormidos, bien comidos,  bien bebidos y bien satisfechas las otras necesidades que no es elegante mencionar. El teatro estaba lleno, creo que estaba vendido todo antes del estreno y tras recoger el programa bastante decente en esta ocasión, a diferencia del año pasado que nos dieron una birria de hoja, que tiene narices con lo que cuestan la las entradas. Las localidades eran de "visibilidad reducida o nula" aunque para una representación normal no hubieran estado mal porque se veía bastante el escenario a excepción del uno de los lados del proscenio. Lo malo es que como en esta producción parece que lo importante es ver las proyecciones y no a los cantantes estos sólo se mueven  por el proscenio y para no estorbar tampoco precisamente por el centro sino por los laterales, y para nuestra desgracia mayormente por el que nosotros no veíamos.

Desgracia relativa porque como ya he dicho el montaje casi podría definirse con una versión en concierto con proyecciones. Los cantantes sí se mueven en interactúan entre ellos pero casi en penumbra y vestidos con ropa normal y de colores generalmente oscuros, si a esto añadimos la atención de leer los los sobretítulos, que como su propio nombre indica, están arriba se acaba prestando poca atención a lo que ocurre  abajo en el escenario.

Las proyecciónes de Bill Viola, no voy a negarlo, son muy bonitas, unas tienen más que ver con la acción, como por ejemplo las del principio en que aparecen Tristán e Isolda o el mar






O las del final en las que el cuerpo inerte de Tristán asciende.



Otras son mas conceptuales como algunas de las más vistosas que representan fuego o agua.






Y otras de árboles y salidas o puestas de sol o unas algas marinas moviéndose al ritmo de las olas, que son muy bonitas pero no veo yo que aporten gran cosa o siquiera tengan mucho que ver.

En definitiva que la puesta en escena... no es que esté mal pero ¿Es de verdad una puesta en escena? Supongo que los  Sellars y Viola  habrán cobrado sus buenos dineros por ella pero como diría el pare de una amiga "Jornal ganao más a traición". Sobre todo por parte de Sellars, porque este hacer, ha hecho más bien poco. Viola al menos hizo los vídeos aunque hace diez años y a estas alturas estarán más que bien pagados y amortizados.

¿Y entonces cual es la conclusión? Vas a ver una cosa que no ves bien y, además no pasa gran cosa,  y es en alemán que no pillas ni una palabra, y los cantantes cantan y cantan largas parrafadas en las que a diferencia de la ópera italiana mas convencional no se repiten las las frases pero si los conceptos, una y otra vez, y los temas musicales, el famoso acorde de Tristán pulula  constantemente por la obra, y son tres actos de 1:15 cada uno, mas dos descansos y entras a las seis y sales a las once...  vaya rollazo ¿no?

Pues no, la música es extraordinaria y fluye  de forma continua, esas largas parrafadas que parecen que no van a acabar nunca llevan a una serie de momentos de clímax absolutamente maravillosos. En definitiva que a mi al menos no se me hizo largo en absoluto.

Respecto a cuestiones interpretativas no voy a entrar demasiado, la orquesta creo que muy bien, a falta de grandes movimientos escénicos  seguramente lo más espectacular sean algunos efectos orquestales  conseguidos al final del primer acto colocando parte de los metales  en el anfiteatro justo encima del palco real. Un efecto similar hay en  el tercero cuando se colocan en la misma posición el corno ingles y otras maderas para recrear el efecto del pastor tocando la melodía de gaita. Si eso es idea de Sellars al menos algo si  hizo. El coro aunque no canta mucho también esta en una posición peculiar puesto que según parece se encuentra en las "jaulas" que hay arriba en los laterales del Paraiso para la gente que llega tarde.

No he oído otras voces en directo para  poder  comparar  y además me faltan conocimientos para juzgar a los cantantes, a mi la que más me gusto fue Violeta Urmana, me pareció que estaba un poco por encima del nivel de los demás, Dean Smith no creo que estuviera mal, se le oyó hasta el final, después de verlo en directo entiendo la fama de "matatenores" del papel de Tristán, el tercer acto tiene que ser terrible para ellos, si dura 1:15  yo creo que canta más de 50 minutos. Fue muy aplaudido, y seguramente con razón, el Rey Marke, Franz-Josef Selig.

Y hablando de aplausos en el saludo final fueron bastante intensos, sobre todo para el director y la orquesta, Isolda y como ya he dicho Marke, pero un tanto breves, la gente salió zumbando, se ve que era domingo, pasaban de las once de la noche y  la gente debía tener prisa por llegar a casa.

En definitiva que tras la experiencia fastuosa y convencional de la Aida en La Scala en noviembre  y  ahora con este Wagner raro en lo escénico del Real hemos tenido nuestro particular año Werdi-Wagner con dos cosas que a pesar de haber sido  tan distintas, o quizá precisamente por ello, puedo decir que me han encantado las dos.

Para terminar pongo aquí el enlace de la conferencia de José Luís Téllez  en el Teatro Real sobre esta ópera.






miércoles, 6 de noviembre de 2013

Alla Scala.

No recuerdo el año exacto pero yo estaba en el instituto, así que sería por los años 83 u 84 que en la por entonces única televisión existente, y si no recuerdo mal los viernes por la noche, ponían una serie sobre la vida de Verdi.

No pretenderé decir que viene de entonces mi afición a la ópera  y a la música clásica en general, que fue bastante más tardía, pero sí me quedaron  en mi cabeza  algunos recuerdos como la imagen de la gran lámpara de La  Scala surgiendo del techo de la sala ( A partir del minuto 24:30. Me ha tocado rebuscarlo bastante porque  en mi vago recuerdo yo lo ubicaba durante los títulos de crédito iniciales)


Lejos estaba yo de imaginar entonces que un día había de asistir en persona a una representación en lugar tan mítico, sin duda el más famoso de los teatros de ópera del mundo.

Pues bien, transucurridos más o menos treinta años tal cosa sucedió el pasado domingo. Podría haber sido cualquier otro título porque la elección tuvo más que ver con disponibilidad de fechas para viajar que con otra cosa, pero quiso la fortuna que además fuera con una  de las más famosas óperas de Verdi, aunque lo cierto es que esta no se estrenó en Milán sino en El Cairo.


Conseguir  las entradas no fue fácil ni barato, la venta se abrió  un día a finales de Agosto y a primera hora ya estaba yo en la pagina de La Scala dándole a refrescar hasta que por fin se pudo entrar a comprar. No salieron muchas a la venta, unas pocas de las muy caras (252 €)  y muy poquitas de las de las galerías altas pero que tienen una visión más o menos frontal del escenario y algunas pocas más de segundas y terceras filas de los palcos con  visión muy limitada o nula.  Como había entrado pronto aún me dio tiempo a seleccionar dos de las que pretendía en las galerías pero al ir a hacer el pago resultó que mi ordenador necesitaba instalar y ejecutar "nosequé" complemento y cuando por fin lo hizo mis entradas, y en realidad todas excepto las carísimas, habían desaparecido. Gran desilusión y a esperar mejor ocasión. Afortunadamente transcurrida una media hora se me ocurrió volver a entrar  y vi que volvían a aparecer disponibles dos localidades juntas  en segunda y tercera fila de un palco lateral del  cuarto  piso con visibilidad bastante reducida  y casi 80 € pero... Era eso o nada.


Una vez compradas las entradas organizar el resto del viaje no fue demasiado complicado, vuelo con Easyjet que parecía más barato pero que como suele pasar con estas "lowcost" cuando lo vas a pagar resulta que entre pitos y flautas te ha subido un 25 ó 30% sobre el precio que se anuncia y un hotel, este sí bastante baratito, pero céntrico, unos 10 ó 15 minutos andando hasta la plaza del Duomo.

Sobre Milán no hay mucho que decir, seguro que no es la ciudad más bonita  ni más animada, ni tiene el clima más agradable de Italia. Salvo que te interese el fútbol, la ópera o ir de compras poco más hay que ver.

El Duomo, no se puede negar que es una catedral imponente y muy bonita, y a diferencia de la fea costumbre que se está imponiendo últimamente por aquí la visita al interior es gratis, subir al tejado o acceder a ciertas partes sí es de pago.




La galería Vittorio Emanuele II. De la cual, tanto ir y venir olvidamos hacer fotos

El castillo de los Sforza (la familia que gobernó la ciudad  en parte de los siglos XV y XVI)



Y alguna cosa más como la monumental Estación Central, típica obra de la arquitectura fascista.


Y luego tiendas, tiendas y más tiendas, diríase que la diversión fundamental de los milaneses y visitantes es ir de compras o al menos pasear entre las tiendas porque en muchas de ellas lo más que pueden hacer el común de los mortales es asomarse a los escaparates. Por cierto que como rústico que soy lo último que me faltaba que ver eran colas para entrar en una tienda y ya lo he visto. La cola que había en Abercrombie casi daba la vuelta la manzana, si era por el chulazo descamisado que había a la puerta haciéndose fotos con todo el mundo, mamás papás abuelos y niños incluídos, o por la ropa es cosa que no llego a discernir.

Y ahora por fin vamos con La Scala. Lo primero que hay que decir es que por fuera no parece gran cosa, tiene  menor presencia que el Real o incluso que el San Carlos de Lisboa que en realidad es mucho más pequeño. 

Se entra por unas puertas de madera bastante pequeñas y viejas pintadas de gris.


Luego hay una especie de pasillo bastante estrecho tras el cual se accede ya al vestíbulo.


En la planta superior hay otro salón (La foto es del lunes que estuvimos visitando el museo)

Y por fin la sala, esta sí grande e impresionante con sus siete pisos y 2800 localidades




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Contrariamente a lo que yo pensaba los pasillos y los palcos no son  demasiado lujosos incluso hay cosas sorprendentes como el suelo de los palcos que es de unas losas de ladrillo bastante espartanas, por decirlo suavemente.

Subimos a curiosear por las galerías lo que aquí llamaríamos paraíso, o incluso más castizamente gallinero, y  están mucho más arregladas, totalmente reformadas y no hace demasiado tiempo. Por cierto que curiosamente y pese a que probablemente haya bastante mejor visibilidad que desde la mayoría de las localidades de los palcos los espectadores de estos están autorizados a subir a las galerías pero no al revés.

Entramos en en nuestro palco, localidades 4 y 5 dos taburetes en segunda y tercera fila respectivamente. Sentado en la mía que era la 5 se veía  exactamente esto.



Es decir prácticamente nada, en la localidad de Javier que estaba delante pero más a la derecha yo creo que menos aún porque el teatro mantiene su estructura original con paredes que cierran completamente los palcos hasta adelante, muy tradicional y muy privado pero muy incómodo, incluso un poco claustrofóbico. Dada la situación nos toco ver casi  toda la ópera a pie firme y aún así estirando el cuello veíamos como mucho medio escenario, en el último acto la persona que ocupaba la localidad nº tres se marchó a otro sitio y pudimos movernos un poco a la izquierda incluso pude echar un poco adelante mi taburete alto y ya sentado yo y Javier apoyado se veía quizá el 80% del escenario.


Y por fin, después de este largo preámbulo, vamos a  al asunto porque habíamos ido a Milán, a La Scala a ver Aída.



La producción es la ya histórica de Franco Zeffirelli de  1963  que se ha repuesto ya en varias ocasiones, no hay nada "moderno" ni minimalista ni la acción se traslada de tiempo o de lugar, los egipcios son egipcios y el decorado es cartón piedra fastuoso, el vesturario lujosísimo y el numero de figurantes apabullante, entre estos el cuerpo de baile, el coro y los solistas seguro que en algunos momentos había más de 300 personas sobre el escenario. Puede que para los que lleven muchos años viendo ópera en directo resulte ya visto pero para los que llevamos poco tiempo el ver, una producción "clásica" resulta muy atreyente.



Como en  mis fotos se ve poca cosa aquí se pueden ver algunas de la página de la Scala.


Respecto a la parte musical siempre suelo decir lo mismo, que carezco de conocimientos para dar una opinión más técnica,  pero en esta ocasión me atrevo a asegurar que la orquesta me sonó magnífica  y el coro espectacular, todo parecía sonar donde cuando y como debía. En conjunto los cantantes solistas también muy bien, especialmente en los principales papeles me gustó muchísimo Hui He, una voz potentísima, fue muy ovacionada. 

Nuestro paisano,el tinerfeño Jorge de León también estuvo estupendo, ovacionado en "Se quel guerrieri io fossi" y también al final. Para quien no lo sepa este tenor, que antes de cantante fue policía municipal en Laguna, hace tres años era prácticamente un desconocido en el mundo de la ópera, debutó ya el año pasado en la Scala en este mismo papel de Radamés, con éxito suficiente para que este año le hayan vuelto a llamar.

Y así termina el rollo, lo hemos pasado estupendamente y pese a la incomodidad la experiencia en la Scala ha merecido mucho, muchísimo, la pena.